Постмодерндік дизайн қозғалысы 1960 жылдардағы сәулет өнерінен басталып, жиырма жылдан астам уақытты қамтыды, бірақ оның гүлденген кезі 1970-1990 жылдар аралығында болды. Бұл заманауи дизайнның минималистік тұжырымдамаларына қарсы күшті көтеріліс болды. Постмодерндік дизайн ойнақы, көркем және экстравагант стиліне баса назар аудара отырып, дәстүрлі емес идеяларды қамтиды.
Жаңа дәуір таңы
1960 жылдардағы хиппилердің богемиялық мәдениеті өнер, музыка, сән және дизайндағы шығармашылық көріністің жаңа дәуіріне жол ашты. Гүлдің күші мен еркін шашыраңқы шаштардан кейін пішіндер мен символизмге бұралған мәнерлі сәулет пайда болды және бұл әсер ақырында интерьерге арналған озық стильге айналды.
Лондондағы Виктория мен Альберт мұражайында өткен "Постмодернизм: стиль және 1970-1990 жж." атты көрменің кураторы Глен Адамсонның айтуынша, постмодерндік қозғалыстың екі үлкен көзі американдық сәулет және итальяндық радикалды дизайн болды. Пішін постмодерндік дизайнның дөрекі концепцияларында функцияны орындамады. Бұл заманауи дизайнның мәнсіз, минималистік идеалдарынан күрт ауытқу болды.
Төңкеріс басталады
Роберт Вентури постмодерндік сәулет өнерінің ең алғашқы үлгілерінің бірі - анасына арнап салған үй деп аталады. 1964 жылы салынып біткен Ванна Вентури үйінің қарама-қайшы дизайнында қарапайым және күрделі ерекше қасбеті бар. Төбе төбесі үйге балаға ұқсас суреттің пішінін береді. Ғимараттарда безендіруге орын жоқ деген модернистік ұстанымды елемей, Вентури мен оның дизайнерлік серіктесі Дениз Скотт Браун тірелмейтін арка және үлкен жалған мұржа сияқты функционалдық мүмкіндіктерді қосты. Алдыңғы терезелердің асимметриялық өлшемдері мен орналасуы модернистік симметрия және таза, үзіліссіз сызықтар мен пішін принциптеріне қайшы келетін жұптың тағы бір бұзылған дизайн ережесі болып табылады.
Үйдің ішінде Вентури ешқайда апармайтын үлкен камин мен кішігірім баспалдақты іске асырып, масштаб ұғымдарымен ойнады. Оның радикалды, дәстүрлі емес жобаларын Чикагодағы WTTW (Әлемге терезе) қоғамдық телеарнасы Американы өзгерткен 10 ғимараттың бірі ретінде таниды. Роберт Вентури сонымен қатар өзінің сәулеттік тұжырымдамалары туралы «Сәулеттегі күрделілік пен қайшылық» (1966) және «Лас-Вегастан үйрену» (1972) кітаптарында модернизмнің бос принциптерін айыптайтын кітаптар жазды.
Деконструктивизм және жаңа толқын
Өткен әсерлер постмодерндік дизайнда маңызды рөл атқарады, бірақ эклектикалық немесе прогрессивті бұралуға бейім. Постмодернизмнің негізгі принциптері күрделілік пен қайшылық болды. Заманауи дизайн ұсынған утопиялық кемелділік деконструктивизммен және қалалық апокалипсис эстетикасымен ауыстырылды.
Түпнұсқа гранж көрінісі
1970 жылдардың аяғында сәулетші Фрэнк Гери өзінің Санта-Мониканы үйіне бөліп алып, оны біртұтас жоспарсыз көрінетін етіп қайта қалпына келтірді. Ол нақты себепсіз болған сияқты импульсивті түрлендірулерді қолданды:
- Құрылымдық шпилькаларды ашу үшін ішкі гипсокартон алынып тасталды
- Сыртқы жағына шынжыр мен фанера қосылды
Геридің үйінің түбегейлі модификацияларының сыртқы қабырғаларында сәндік қаптама ретінде гофрленген металл панельдерді қолдануы да өз уақытынан озып кетті, өйткені бұл көрініс қала маңындағы үйлерге қарағанда сарай шатырларында жиі кездеседі. Гери әлемдегі ең күрделі және ерекше мұражайлардың дизайнын жасады.
Панк үйде
Панк дәуіріндегі субмәдениет пен антистиблименттік философия да постмодернизммен дұрыс сәйкес келді. Вивьен Вествуд 70-ші және 80-ші жылдардың басындағы деконструкцияланған панк сәнін жасаған шебер болды. 2009 жылы ол Cole and Sons-пен бірігіп, тұсқағаздар топтамасын жасады. Вествуд сонымен қатар 2006 жылы The Rug Company-ге кейбір британдық субмәдениеттерді әкелді, онда Union Jack туының жыртылған, тозған қалдықтары қымбат, жоғары сапалы кілемдер, қабырға гобелендері немесе екпінді жастықтарға айналдырылды.
Жаңа толқынға кіріңіз
1980 жылдардағы «дизайнер онкүндігінде» бәрі стильдік мәлімдемеге айналды. Жарқын түстер, театрлық пішіндер мен әсіре формалардың постмодерндік сипаттамалары сәнде, жиһазда және аксессуарларда басым көрініс болды.
Өнердегі, журналдардағы және музыкалық бейнелердегі озық графика жаһандық ауқымда тараған жаңа постпанк субмәдениетіне қуат берді. Domus сияқты басылымдар Studio Alchimia және Memphis сияқты итальяндық дизайнерлердің жаңа, радикалды жиһаз стильдерінің көрінісін ерекше атап өтті. Марқұм музыкант Дэвид Боуи Мемфис дизайндарының үлкен жанкүйері және коллекционері болды. Бұл Жаңа толқын болды және сурет бәрі болды.
Постмодерн шеберлері
20-жылдардың аяғындаthғасырда Италия дизайн маестри немесе Алессандро Мендини мен Этторе Соттас сияқты «шебер» дизайнерлердің арқасында әлемдік дизайн орталығына айналды.
Нағыз пионер
W журналы Алессандро Мендиниді Италияның 60-70 жылдардағы және одан кейінгі постмодернизмдегі радикалды дизайн қозғалысының жүрегі деп атайды. Мендини Casabella, Modo және Domus сияқты итальяндық дизайн журналдарына қосқан үлестері арқылы қозғалыс туралы хабардар болуда маңызды рөл атқарды.
Дизайнер ретінде Мендини жарқын түстермен және жарқыраған өрнектермен керемет көрініс беретін туындылар жасады. Оның ең танымал дизайны 1978 жылғы Пруст кафедрасы. Мендини әшекейленген, ағаш қаңқалы барокко креслосының ақ жабыны бар креслоға сырғытпаны шығару және оның барлық жеріне нүктелік өрнек салу арқылы «қайта дизайн жасады». Орындық онжылдық өткеннен кейін түрлі-түсті өрнектердің жабайы жиынтығымен қайта жасалды, мұны 2009 жылы көруге болады: Proust Geometrica.
1979 жылы Мендини және оның досы және әріптесі Этторе Соттасты қоса алғанда, басқа да авангард дизайнерлері бірлесе отырып, Alchimia студиясын құрады. Мендини модернистік идеалдарға әзіл сезімін енгізді, ол театрландырылған пішіндер мен китч мотивтері бар жанды боялған нысандарды жасау арқылы ашық түстер мен әсіре формаларды пайдалануды болдырмайды.
Алессандро Мендини жиі қателесіп Мемфис тобының мүшесі деп аталады, өйткені ол 1981 жылы олардың алғашқы коллекциясы үшін туындының дизайнын жасаған. Алайда, Мендини W Magazine басылымына берген сұхбатында Соттастың қосылу ұсынысынан бас тартқанын айтты. Альхимиямен бірге болыңыз.
Мемфис тобы
1981 жылы Миланда бір топ пікірлес дизайнерлер Salone del Mobile-да батыл, графикалық жиһаз дизайнының дебюті арқылы постмодерндік дизайн қозғалысын мүлдем жаңа деңгейге көтерді. Дизайнер Этторе Соттас негізін қалаған атақты Мемфис тобына Питер Шайр, Майкл Грейвс, Джордж Соуден, Мишель Де Лукчи және Натали Дю Паскье кіреді.
Қарқын, бір-біріне қарама-қайшы түстер, дәстүрлі емес пішіндер және жабайы өрнектермен Мемфис бөліктері идеяларды жеткізуге арналған. Мемфис жиһазының ықпалды көрінісі әртүрлі материалдардан ашық, қарама-қарсы түстермен жасалған ашық геометриялық пішіндердің комбинацияларын қамтыды. Графикалық ақ-қара өрнектер де кең таралған. Бұл шамадан тыс, дерлік мультфильм стилі 1980 жылдардың көп бөлігінде билік етті. Мұнда оның негізін қалаушы үш мүшеге қысқаша шолу:
Этторе Соттас
Этторе Соттасс ашық түсті ламинаттарды, графикалық пішіндерді және функционалды емес элементтерді қолдану арқылы постмодерндік жиһаздың көрінісін анықтауға көмектесті. Оның әйгілі Carlton кітап шкафында бір-бірінен ажыратылған түрлі-түсті, бұрыштық сөрелер мен кітапшалар болды. Ол кітап шкафы неліктен әдеттегі кітап шкафына ұқсауы керек деген түсінікке қарсы шықты.
Джордж Соуден
Оливетти үшін марапатқа ие болған электроника дизайнері Джордж Соуден өзінің құрбысы/жақында әйелі және дизайнерлік әріптесі Натали Ду Паскьемен бірге Мемфис тобының негізін қалаушы мүшесі болды. Сіз Sowden Design.com сайтында Sowden's Memphis туындыларының портфолиосын көре аласыз, оған түрлі-түсті шкафтар, таңқаларлық орындықтар мен батыл, жарқыраған өрнектері бар сағаттар кіреді.
Натали Дю Паскье
Натали Дю Паскье, ең алдымен, Мемфис тобына өзінің талантын тоқыма бұйымдарында, төсеніштерде және боялған жиһаздарда қолданылатын көз тартарлық, күшті үлгілер түрінде берген суретші.1987 жылы Мемфис ажырасқанда, Ду Паскье өзінің Миландағы студиясында кескіндеме мен мүсіндеуге қайта оралды. Жаңа мыңжылдықтың екінші онжылдығында постмодерндік стильге қызығушылық пайда болған кезде, Дю Паскье American Apparel компаниясымен бірлесе отырып, өзінің ретро дизайнын қайта жаңғыртты. Натали Дю Паскье өрнектері бар екпін жастықтарын, ванна мен жағажай сүлгілерін Финляндияда орналасқан, бірақ дүние жүзі бойынша жеткізуді ұсынатын Finnish Design Shop дүкенінен сатып алуға болады (жоғарғы сол жақ бұрыштағы АҚШ жеткізілімдері үшін сілтемені басыңыз).
Постмодерн 2.0
Оны жақсы көремін немесе жек көремін, Дезин 2015 жылдың жазында постмодернизмнің қайтып оралатынын жариялады. Ең озық дизайн және сәулет сайтында постмодернизмнің мұрасын тойлайтын «Помо жазы.2011 жылдың аяғында Лондонның V&A мұражайындағы «Стиль және диверсия» және 2013 жылы Ли Эделькорттың тотемизм шоуы сияқты көрмелердің арқасында 2014 жылы жаңа Мемфис тренді постмодерндік көріністі жандандыруға көмектесті; экстраваганттық Art Deco дәуірі әсер еткен стиль, қыңырлықтар. Поп-арттың дірілдері және өткеннің қайта интерпретацияланған мотивтері.
Постмодерндік бөлмелердің дизайн ерекшеліктері
Дизайнерлік жиһаздар мен аксессуарлар әдетте қымбат тұрады, әсіресе олар винтаждық түпнұсқалар және итальяндық дизайн болса. Мемфистің түбегейлі жиһаздарына толы бөлме тек оған қол жеткізе алатын эксцентриктік клиенттерді қызықтыруы мүмкін болса да, бұл эклектикалық екпіндерді кішігірім дозаларда басқа дизайн схемаларына әдемі түрде қосуға болады. Радикалды формадағы бұл революция басқа атақты дизайнерлерді, соның ішінде Кристиан Диордың ұшу-қону жолағы сәнін және Мэттью Салливанның жиһаздарын шабыттандырды.
Постмодерндік асхана
Сән белгішесі Карл Лагерфельд де Мемфис-Милано дизайнының озық стиліне ие болды және пәтерін Помо стиліндегі жиһаздармен толтырды. Лагерфельд пәтерінің қабырғаларында жұмсақ, бейтарап сұр түсті болды, ол жиһаздар мен аксессуарлардың батыл түстерімен бәсекелеспейді.
Тегіс, тас еден ламинатталған жиһаздың жылтыр беттерін толықтырады, оған мыналар кіреді:
- Пьер үстелі, Джордж Соуден - Үстел үсті нәзік шеврон өрнегімен ерекшеленеді, ал аяқтары ашық қызыл, көк және сары түсті блоктармен жабылған. Artemest-тегі көне үстелдің құны шамамен $12 000.
- Ривьера орындықтары Мишель де Лукчи - Көк түсті аяқтары бар пішінделген пластикалық креслоларды қазір төрт топтамада табу қиын; Лагерфельдте алты немесе одан да көп. Егер сіз көне жиынтықты таба алмасаңыз, олар әлі күнге дейін Италиядағы Мемфис-Миланода шамамен 1300 еуроға немесе 1380 долларға өндіріліп, сатылуда.
- Малабар серванты Этторе Соттас - Бұл ерекше, мүсін тәрізді сервант дәстүрлі ағаш мүмкіндіктерін жылтыр ламинаттармен және түрлі-түсті тіреуіш бағандармен біріктіреді. Көптеген сөрелер постмодерндік өнер шынылары мен коллекциялық заттарға кең орын береді. 1stdibs-тегі винтажды сату бағасы 18 500 доллар.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe – помо өнері топтамасын осы керемет винтажды итальяндық көркем шыныдан бастаңыз, Ruby Lane-да бар болғаны $3,600.
Бір бөлмені көне итальяндық жиһаздар мен аксессуарлармен безендіру өте жоғары бюджетті қажет ететіні анық. Бірақ сіз бұрынғысынша тапқырлық, китч немесе юмордың ретро жанасуымен араласқан күрделілік пен қарама-қайшылық принциптерін ұстану арқылы безендіру схемаңызға постмодерндік діріл енгізе аласыз.
Постмодерндік керемет бөлме
Постмодерндік дизайнерлер поп-мәдениетті жоғары сапалы жиһазға біріктіріп, қарапайым материалдарды сәнді екпінге айналдырып, әңгімелесу бөліктерін жасауға тырысты. Қораптан тыс ойлау түстердің, материалдардың және текстуралардың әдеттен тыс араласуына әкелді.
Бұл жерде ретро қоңыр, қызғылт сары және сары түс схемасы бар қонақ бөлмесінде аяқ киіміңізді шешіп, салқын, аязды көк кілемшенің үстінде жалаң аяқ жүруге итермелейтін 70-ші жылдардағы жайлы діріл бар. Көгілдір түскі асқа арналған орындықтар, авокадо люстра глобустары, кобальт және көк-жасыл вазалар және көктемгі жасыл екпін орындықтары асқабақтың қызғылт сары, күнбағыс сары және қыша түстерімен кең орынды бөліседі. Бұл өте тегіс, заманауи жиһаздарға қолданылатын күрделі, қарама-қарсы түс схемасы.
Өнерлі мүсінделген кофе үстелінің үстіңгі жағы ламинат ағаш аяқтарымен бекітілген қызыл ағаш бөренесінің үлкен тілімінен жасалған сияқты. Екінші үстелдің шыны үстіңгі жағы бөрене тілімінің жиегін кесіп, үстелдерді біріктіреді. Қоңыр былғары диванның қасында қызықты бұралған әсері бар жылтыр, күміс металды фольгамен жабылған діңгек тәрізді шеткі үстелдер орналасқан. Диванның үстінде орналасқан ұзын ақ сөре екінші жағында орналасқан кристалдай мөлдір, Lucite елес орындықтарына байланысты жұмыс істемейді. Бұл бөлменің күрделі дизайн схемасында қабатталған басқа постмодерндік сипаттамалар мыналарды қамтиды:
- Қабырғада ілулі тұрған функциясы жоқ бос жақтаулар
- Қабырға өнері сияқты орнатылған китчи камині
- Аспалы аспа шамының шамадан тыс масштабы
- Заманауи акрил материалынан жасалған француз неоклассикалық стильдегі орындықтар
- Баспалдақ қоршауындағы арт-декоға және антикварлық ойыншық көліктерге бас иеді
- Материалдар мен текстуралардың әртүрлі қоспасы
Бөлменің дәстүрлі емес бұрыштары, төбенің шұңқыр жарықтандыруындағы сұйық сызықтар мен сәндік бағандар постмодерндік эстетиканың айрықша белгілері болып табылады.
Анықтамаға қарсы стиль
Постмодерндік дәуір салыстырмалы түрде қысқа уақыт кезеңін қамтығанымен, бұл экспрессионизм мен еркін ойдың молынан тұратын өте бөлшектенген дизайн стилі. Постмодерндік дизайн өткен мотивтерді, жарқыраған сәндерді, дистопиялық болашақты және күлкілі формаларды атап өтеді. Бұл дизайн туралы бұрынғы концепцияларға қарсы шыққан және стильге жаңа таным әкелген 20 ғасырдағы құбылмалы, жылдам мәдениеттің көрінісі
