Бидің әр жанрында әйел жұлдыздары бар. Балет сахнасында қалқып бара жатқан прима-балериналарға немесе би алаңында қимыл-қозғалыспен ұшатын жеңіл аяқ бишілерге қарасаңыз да, олардың техникасына, әртістеріне және жаңашылдығына таңданатын әйелдер көп. Бұл 10 биші әйел өз уақытында супержұлдыз мәртебесіне қол жеткізген және қазіргі уақытта олардан кем емес құрметке ие.
Анна Павлова
Балет әуесқойы болмасаңыз да, ХХ ғасырдың басында классикалық балет әлемін дүр сілкіндірген кішкентай ресейлік балерина Анна Павлова туралы естіген боларсыз. Бриттаника эниклопедиясында ол өз уақытының ең атақты балерина болғанын атап өтеді. Элиталық Императорлық балет мектебіне қабылданғаннан кейін оның мұғалімдері көп ұзамай оның ерекше стилі ерекше екенін түсінді және ол бірден хит болды. Ол 4000-нан астам рет өнер көрсеткен деп есептеледі. Оның қойылымдарын көргеннен кейін көптеген кішкентай қыздар сабақ ала бастағандықтан, ол Америкада балет үрдісін бастады.
Анна сонымен қатар заманауи пуант туфлиін жасауда маңызды рөл атқарды. Оның өнеріне құмар болғаны сонша, Еуропадағы шоуға дайындық кезінде қайтыс болды. Ол көптеген болашақ балериналарды шабыттандырды, оның би өнеріне деген құштарлығы мен ынта-жігері көптен бері бағаланады.
Джинжер Роджерс
Фред Астермен бірге фильмдегі спектакльдерімен танымал болған Джинджер Роджерс бүкіл әлем бойынша кинокөрермендердің жүрегін жаулаған Оскар сыйлығының иегері актриса және биші болды. Оның мансабы Чарльстон би байқауында жеңіске жеткен кезде басталды және оның жүлдесі ретінде спектакль турына жіберілді. Нью-Йорк қаласында аяқталып, ол Бродвейге жұмысқа орналасты, ол жерде оны «Жынды қыз» мюзиклінде тауып, Голливудтық келісімшартты ұсынды. Paramount Pictures-пен келісім-шартқа отырып, ол Астайрмен бірге ерлі-зайыптылар бұрын-соңды көрмеген күйде флирт жасап, билеген әйгілі фильмдер түсірді. Ол бір кездері Астер сияқты қимылдарды тек артқа қарай және биік өкшелі аяқ киіммен жасау керектігін айтқан. Кинодағы би мансабында оның таланты мен харизмасы оған жалақы мен есепшотты біртіндеп жақсартуға көмектесті. Осылайша ол би өнері мен оны бағалаудың ең қиын кезеңдерінде дамуына көмектесті.
Айрин Castle
Фред пен Джинжер болғанға дейін Вернон мен Ирен Castle болды. IMDB мәліметтері бойынша, олар «20 ғасырдың басындағы ең танымал бал бишілері» болды.
1893 жылы Айрин Фут дүниеге келген Айрин Кастл Нью-Йорктегі Лонг-Айлендте би сабақтарын алып, жергілікті театр қойылымдарында өнер көрсеткен. Ол 1911 жылы әдемі ағылшын азаматы Вернон Кастлға үйленіп, олардың серіктестігіне өзінің жастық қуаты мен сәнді талғампаздығын әкелді. Көп ұзамай олар Париж түнгі клубтарында өнер көрсетіп, табысқа жетті, ал 1915 жылға қарай жоғары қоғамның сүйіктісі болды. Нью-Йоркте олар би мектебін ашты, кейінірек би мектебі бар түнгі клуб пен теңіз жағалауындағы курорт ашты.
The Castles-тің атақты биі Castle Walk, 1915 жылы дебют жасаған кезде сенсация болды және бұл олардың қолтаңбасы болды. Олардың стилі мен шеберлігі Castle Walk бейнеклипінде айқын көрінеді. 1915 жылы Ирен Кэстл операция үшін шашын қысқартқанда, бүкіл әлем әйелдері шаштарын жаңа «Castle bob» киімімен қидырды. Құлыптар 1920-шы жылдарға созылған бал биін бастады және бәсекеге қабілетті бал биінің стандарттарын белгіледі. 1918 жылы Вернон Castle мезгілсіз қайтыс болғаннан кейін, Айрин негізінен биден кетті. Алайда, ол 1939 жылы «Вернон мен Ирен Кастлдің хикаясы» фильмін түсірген кезде Астер мен Роджерске кеңесші ретінде қызмет ету үшін зейнеткерлікке шықты.
Айсадора Дункан
Классикалық Грецияның өнері мен мәдениетінен шабыт ала отырып, Исадора Дункан заманауи биге айналған нәрсенің негізін қалады.
Ол кеш Виктория дәуіріндегі грек стиліндегі халаттардың еркіндігі мен табиғи, мәнерлі қозғалыс стилі үшін шектеулерден бас тартты. 1877 жылы Сан-Францискода дүниеге келген Дункан 20 ғасырдың басында Еуропада өзінің ерекше би стилін шыңдады. Классикалық музыкаға жалаңаяқ билеп, ол театрлық би әлеміне мүлдем жаңа, қарапайым әсемдікпен сахнада жүгірді, секірді және секірді. Оның бүкіл Еуропада, Америка Құрама Штаттарында және Оңтүстік Америкада өнер көрсеткені мақтау мен мазаққа ұшырады. Дегенмен, суретшілер мен зиялы қауым оны әртістік шеберлігі мен озық идеялары үшін кумир тұтты.
Өзінің техникасын жалғастырғысы келген Дункан Германияда, Францияда, Ресейде және АҚШ-та жас қыздарға арналған би мектептерін ашты. S. Бұл студенттер Дунканның би стилі мен философиясын басқаларға үйретті. Дунканның орындауындағы фильмнің бір үзіндісі ғана бар, бірақ оның техникасы мен хореографиясы Нью-Йорктегі Айседора Дункан би компаниясының көркемдік жетекшісі Лори Белилов сияқты сарапшылар арқылы өмір сүреді.
Джозефина Бейкер
Сент-Луис қаласында дүниеге келген Джозефина Бейкер 13 жасында мектепті тастап, тұрмысқа шығып, ерте жаста үйден кетіп қалды. Ол Американың оңтүстігіндегі шағын, тозығы жеткен театрлардың көркем тізбегінде өнер көрсетуге аттанды. Оны кейінірек Нью-Йоркте Парижде тұратын американдық ашты. Ол Париждегі афроамерикалықтар мен динамикалық жалаңаш бейнені көрсететін бірінші ревюге қосылу туралы келісімшартқа қол қойды. Ол Парижге келіп, репетицияларды бастағаннан кейін ол шоу жұлдыздарының біріне айналды. Ол өзінің Danse Sauvage және кейінірек оның Банан биі арқылы бірден атаққа ие болды және 1975 жылы қайтыс болғанға дейін 50 жылдық табысты мансапты жалғастырды. Ұмытылмас ырғақ сезімімен, өшпес күлкісімен және тәтті ән салатын дауысымен танымал Бейкер Еуропадағы 1920 және 1930 жылдардағы ең сүйікті бишілердің бірі болды.
Кэтрин Данхэм
Бір ғасырға жуық өмірінде Кэтрин Данхэм африкалық американдық мәдениет пен мұраны көрсететін джаз биінің стилін жасау үшін балет элементтерін, заманауи биді және Африка мен Батыс Үндістанның би формаларын біріктірді. 1930-1950 жылдар аралығында, американдық қоғам әлі де сегрегацияланған кезде, Данхэм би мектебін және түнгі клубтарда және фильмдерде, Бродвейде және теледидарда өнер көрсететін қара бишілер тобын құрды. Компания 1960 жылы тарады, бірақ ол опералар, фильмдер және мюзиклдер үшін хореографияны жалғастырды. Оның мектебінде бірнеше жылдар бойы Марлон Брандо, Джеймс Дин, Чита Ривера, Жера Китт, Артур Митчелл және Хосе Феррер болды.
Ол сондай-ақ Вест-Индия аралдарында антропологиялық дала жұмыстарын жүргізу үшін грант алып, академияға кірісті. 1936 жылы Чикаго университетінде әлеуметтік антропология бойынша бакалавр дәрежесін алды. Ол өмірінде бес кітап, көптеген мақалалар, тіпті Ellery Queen's журналы үшін қысқа әңгіме жазды. Дунхэм 2006 жылы 97 жасқа толғанына бірнеше апта қалғанда қайтыс болды. Миссури штатының Шығыс Сент-Луис қаласындағы Кэтрин Данхэм мұражайында оның өмірі мен жұмысын құжаттайтын костюмдер, фотосуреттер, этникалық өнер нысандары және басқа да естелік заттар жинағы сақталған. Дунхэм техникасын сертификаттау институты техниканы үйрететін би нұсқаушыларына Данхэм жұмысын орындауда кәсіби стандарттарды сақтауды қамтамасыз етеді.
Маргот Фонтейн
Британдық балерина Маргот Фонтейн 17 жасында Садлер-Уэллс балетінің прима-балеринасы, кейін Корольдік балеттің прима-балеринасы атанған ерте атаққа ие болды. Ол өзінің желісі, музыкалық қабілеті және актерлік қабілетімен танымал, классикалық балеттерде басты рөлдерді биледі. Ұйқыдағы ару және Жизель, сондай-ақ хореограф Фредерик Эштон оған арнап жасаған Ондин сияқты туындылар.
25 жылдан астам тамаша мансап жолынан ләззат алған Фонтейн 1962 жылы жас ресейлік биші Рудольф Нуреевпен кездескен кезде зейнеткерлікке шығуды ойлаған. 42 жасында өзінен 20 жас үлкен болса да, ол онымен бірге би билеуге келісті. Жизель өндірісі. Олардың химиясы сыншылардың да, көрермендердің де ынтасын тудырды. Фонтейннің мансабы жаңа биіктерге көтерілді, өйткені жас аудитория оны ашты және ол 60 жасқа дейін билеуді жалғастырды. Ол 1956 жылы Британ империясы орденінің Даме қолбасшысы атағын алды және 1991 жылы қайтыс болғанға дейін би әлемінде белсенді болды.
Мари Таглиони
Қиынсыз бастамаларды жеңе отырып, Мари Таглиони бүгінгі атақты адамдар қызғанатындай дәрежеге жетті. 1804 жылы Швецияда бишілер отбасында дүниеге келген Таглиони қарапайым тұлғалы, ерекше ұзын қолдары мен аяқтары және бөксесі болды. Оны кішкентай кезінен әкесі жаттықтырды, ол өзінің физикалық ауытқуларын жасыру үшін қолдың қозғалысы мен стиліне тән позаларды дамытқан. Толығымен ең-пойнте билеген алғашқы балерина Таглиони романтикалық дәуірдегі балеттің эфирлік, идеалдандырылған бейнесін сомдады. Ол қабылдаған таңғажайып ұзын ақ тютю және оның әсем порт-де бюстгалтерлері 1832 жылы әкесі хореографиялық түсірген «Ла Сильфид» балетінде ең танымал көрсетілді. Ол өзінің биінің күші мен нәзіктігіне тәнті болғанымен, Ла Сильфид жас балеринаны төбе көрсетті. жұлдыздылыққа. Таглиони тауарлардағы бейнесімен және карамельдерге, торттарға, шаш үлгілеріне және тіпті вагонға берілген есімімен Еуропаның тосты болды.
Таглиони 1847 жылы биден зейнетке шықты. Күйеуі оның байлығын қарызын төлеуге жұмсаған деп есептеледі, сондықтан ол өмірінің қалған бөлігін әлеуметтік биді үйретумен өткізді. Алайда ол өзінің мұрасы ретінде ақ тюль бұлтында сахнада еш қиындықсыз қалқып жүрген балеринаның басқа дүниелік сильфа ретіндегі архетиптік бейнесін қалдырды.
Марта Грэм
Қазіргі кезде «американдық заманауи бидің анасы» атанған Марта Грэм болмаса, қазіргі би мүлдем басқаша болар еді. Ол дәстүрлі балеттен бөлініп, оның орнына оның сауда белгісіне айналған қатыгез дәстүрлі емес және өткір қозғалыстарға назар аударды. Оның стилі күн плексусынан шыққан кенет, серпілу техникасын қамтитын жоғары қуатты және қатал болды. Көптеген адамдар Грэмдің қимылдарын үйрету мүмкін емес деп санайды, өйткені оларды әр биші «сезеді». Десе де, Нью-Йорк қаласындағы Марта Грэм атындағы заманауи би мектебі көптеген жас бишілер үшін мекке болып қала береді.
1998 жылы Грэм Time журналының ең ықпалды 100 адамның бірі ретінде танылды және оның стилі мен хореографиясы қазіргі заманғы би әлемінде әлі де қайталануда. Пол Тейлор, Твайла Тарп және Мерс Каннингем оның «ұрпақтарының» бірнешеуі ғана және оның бірегей би бренді болашақ ұрпақ үшін өмір сүретіні сөзсіз.
Мэри Уигман
Мэри Уигман үшін би орындаушылық өнерден гөрі жеке тұлғаны өзгерту процесі болды. 1886 жылы Германияда дүниеге келген ол Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде айналасында көрген азаптың әсерінен қатты қалыптасады. Балетті бос техникалық виртуоздық деп санамай, ол адам эмоциясының ауқымын көрсететін қозғалыс жолдарын іздеді. Осы себепті ол заманауи бидің пионері ретінде ғана емес, сонымен қатар би терапиясының негізін қалаушы ретінде де танымал. Вигман табиғи импульстен туындаған қозғалысты таңдай отырып, кодификацияланған техниканы құруға қарсы болды. Ол ұсқынсыз немесе қайғылы нәрселерден қашпады, биге биші үшін де, көрермендер үшін де катартикалық функцияны орындауға мүмкіндік берді. Оның көптеген билері тек барабан соғуына арналған, мысалы, оның Witch Dance биі немесе музыка мүлдем жоқ. Оның экспрессионистік би стилі бүгінгі күнге дейін бишілер мен хореографтарға әсер етуде.
Би өнері
Бұл әйелдердің кейбірі биші болып бастаған және тек бимен айналысқан. Спектрдің екінші жағында өз репертуарларының бір бөлігі ретінде билеген актрисалар немесе әншілер бар. Сіздің жеке би талғамыңыз классикалық балетке, заманауи қозғалысқа немесе жер шарының басқа түкпіріндегі экзотикаға бейім бе, бұл әйелдерді тек таланттары үшін ғана емес, сонымен бірге би өнеріне қосқан үлесі үшін де бағалауға болады.
